Projet européen de coopération
« Voix d’enfants / Espace scénique »
Ce projet a pour objectif général de développer l’apprentissage et la pratique vocale des enfants en l’associant aux arts de la scène (théâtre, danse, mouvement).
La pratique du chant chez les enfants connaît un engouement sans précédent depuis les années 1980, dans toute l’Europe, notamment grâce à des réformes qui ont permis son développement dans des activités péri-éducatives. On y recense de nombreux chœurs d’enfants qui font un travail remarquable sur leur secteur géographique (zones rurales, villes, territoires souvent loin des maisons d’opéra) auprès d’enfants de tout milieu social confondu. Plus que jamais, le chant reste par excellence l’art accessible au plus grand nombre et un vecteur de démocratisation culturelle.
Malgré cet engouement, l’image du chant statique n’attire plus les enfants de manière significative. De plus en plus, les chœurs et le grand public s'enthousiasment pour l'association du chant et des arts de la scène comme la danse et le théâtre. Le succès remporté ces dernières années par certains films n'est probablement pas étranger à cette demande nouvelle d'associer le chant au mouvement scénique.
Scott Alan Prouty, chef de chœur américain et fondateur du chœur d’enfants, Sotto Voce, en France, est précurseur de cette méthode d'apprentissage de l'art vocal immédiatement associé aux mouvements corporels et à l’espace scénique.
A l’encontre d’une certaine méthode classique qui «fige les enfants», Scott Alan Prouty a développé une pédagogie pionnière au service de l'éducation musicale en tirant parti de l'énergie, de la spontanéité et de la créativité si particulières au monde de l’enfance. Ce spécialiste des chœurs d'enfants enseigne le chant tout en invitant les enfants aux mouvements et aux déplacements scéniques. Chanter et jouer vont de pair: Scott Alan Prouty propose aux enfants un apprentissage du chant construit et rigoureux, développant le sens de la scène et du spectacle dans un esprit de groupe.
La réputation de son chœur n’est plus à faire à l’échelle européenne : il a démontré qu’associer chant et mouvement favorise l’expressivité et la qualité vocale, l'épanouissement et le bien-être de l'enfant.
Les enfants aiment bouger et la musique est mouvement : cette méthode d’apprentissage du chant doit être une découverte à la fois ludique et exigeante donnant aux enfants «une envie folle de chanter et d'être sur scène. La technique vocale des enfants passe par des jeux vocaux et théâtraux, des exercices de rythmes, d'expression musicale et corporelle». La pédagogie de Scott Alan Prouty a fait ses preuves en rendant accessible la culture musicale et touche tous les publics.
S’appuyant sur un travail de démocratisation culturelle (notamment le grand succès des opéras promenades associant amateurs et professionnels) et en collaboration étroite avec Scott Alan Prouty, le théâtre Edwige-Feuillère et l’Ensemble Justiniana ont mis en place en 2009, le mois Voix d’enfants/Espace scénique au théâtre de Vesoul.
Cet événement annuel constitue un véritable laboratoire du travail scénique avec les chœurs d’enfants, l’ensemble de la création étant conçu à partir de cette problématique de l’association du travail vocal et du travail scénique. Des ateliers et master classes sont ouverts à tout public. L'évènement connaît un succès remarquable auprès d'un public toujours plus nombreux et pas nécessairement mélomane, une dynamique et une véritable émulation se sont enclenchées de manières diverses.
En 5 ans, à l’échelle régionale, les réalisations scéniques avec les enfants se sont multipliées par 4, drainant un public toujours plus nombreux. Cette évolution a valu à l’événement la reconnaissance de l’Etat, avec l’obtention en 2012, du label «Scène conventionnée, Voix d’enfants/Espace scénique», première scène conventionnée en France concernant les voix d’enfants.
Cette expérience n’est pas unique et un rapide tour d’horizon a confirmé l’existence partout en Europe, de recherches, d’expériences autour de l’association, voix d’enfants et mouvement scénique. A Turin, les Piccoli Cantori ont fait quelques expériences de théâtre musical y compris la mise en scène d'un opéra écrit par les enfants eux-mêmes. Ils ont aussi travaillé l'improvisation et le mouvement du son dans l'espace, entraînant ainsi l'idée d'espace scénique. A Lisbonne, le Chœur d’enfants de l’Université a développé de manière autonome une pédagogie originale qui associe chant et mouvement pendant la phase d’apprentissage des morceaux, en mettant en valeur la créativité scénique des enfants et leurs idées de mouvements. En Belgique, le Chœur d’enfants du Hainaut a développé, encore une fois de manière autonome, une méthode de travail spécifique après l’extraordinaire succès d’une œuvre mise en scène en 2008. Plus généralement, la tradition des musicals anglo-saxons inspire de plus en plus les productions des chœurs d’enfants européens, lesquelles rencontrent parfois des difficultés à réaliser des créations de ce type.